Mit der Ausstellung "Gothic Modern" schafft die Albertina eine faszinierende Begegnung zwischen zwei vermeintlich konträren Epochen der Kunstgeschichte: der Gotik des Spätmittelalters und der Moderne der Jahre um 1875–1925. Unter dem Titel „Munch, Beckmann, Kollwitz“ werden rund 200 Werke internationaler Meister präsentiert, um zu zeigen, wie KünstlerInnen der Moderne alte Formen, Motive und Stimmungen neu interpretieren.
Moderne mit gotischem Blick
Die Kunst der Moderne zeichnet sich vor allem durch den radikalen Bruch mit akademischen Traditionen aus. Dies wird in "Gothic Modern" aus einem neuen Blickwinkel beleuchtet. Die Ausstellung zeigt, dass viele KünstlerInnen bewusst zur Kunst des Mittelalters zurückgegriffen haben. Diese Rückbesinnung dokumentiert "Gothic Modern" durch die Gegenüberstellung moderner Kunst und Kunst aus der Zeit um 1400–1520.
Emotionen, Existenz und Bildsprache
Im Zentrum der Ausstellung stehen universelle Erfahrungen — Liebe, Leid, Tod, Zweifel, Spiritualität und gesellschaftliche Rollen — die sowohl mittelalterliche Werke als auch die Kunst der Moderne bewegen. Künstler:innen wie Edvard Munch, Käthe Kollwitz, Max Beckmann oder Egon Schiele greifen jene tiefen emotionalen und existenziellen Themen auf — inspiriert durch das mittelalterliche Erbe. Dabei zeigt sich, dass die Gotik für die Moderne weniger Rückwärtsgewandtheit bedeutete als vielmehr ein neuer Zugang zu innerer Wahrheit und menschlicher Verletzlichkeit.
Gestaltung und Wirkung
Auch die räumliche Inszenierung der Ausstellung trägt zur Wirkung bei. VDer Rundgang beginnt in einem tiefschwarzen Raum, der die intensive Wirkung der ersten Werke verstärkt. Im weiteren Verlauf verändern sich die Wandfarben stimmungsvoll — von dunklem Schwarz über dunkle Rottöne bis hin zu leuchtendem Kupferrot — und unterstreichen die emotionale Dramaturgie der Ausstellung. Diese Gestaltung erlaubt es, nicht nur visuell, sondern atmosphärisch die Spannung zwischen Mittelalter und Moderne zu erfahren.
Fazit
"Gothic Modern" in der Albertina ist ein kluger und berührender Dialog zwischen Gotik und Moderne — jenseits romantischer Verklärung und historischer Nostalgie. Die Ausstellung zeigt, wie tief mittelalterliche Kunst die Modernität beeinflusste und wie Künstler:innen um 1900 in der Gotik eine neue, existenzielle Bildsprache fanden. Die BesucherInnen können dadurch die Ästhetik der Gotik nicht als Relikt, sondern als lebendige Wurzel moderner Kunst erleben.
Autorin: Isabel Victoria
FotoCredits: 1.: Munchmuseet / Ove Kvavik; 2.: Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation); 3.: Matias Uusikylä, Signe and Ane Gyllenberg Foundation; 4.: bpk / Nationalgalerie, SMB / Andres Kilger; 5.: Rheinisches Bildarchiv Köln, Wolfgang F. Meier, RBAd000064